Mulheres versáteis

As mulheres são muito versáteis. Elas dançam como anjos. Mas também sabem dançar como homens. Confiram esse vídeo da Ciara, cujo nome é Like a boy (Igual a um menino).

Musiquinha nova!

Gente, estava navegando em busca de novas músicas e me deparei com isso: Keri Hilson - Pretty Girl Rock.

Baladinha pop, com refrão tipo chiclete. Coisa clichê. Bom para usar em aulas de alongamento e aquecimento. 
Mas... o que mais me chamou a atenção foi o videoclip da moça. Simplesmente Magnífico!
Faz referências importantes de figurinos, coreografias, maquiagens e cenografias de importantes artistas e elementos da cultura pop. Desde a famosa PinUp Girl, dos americanos, até as divas do Charleston. Pura delícia! Confiram!

Everyday I'm shufflin'

Só para lembrar vocês!!! Estão praticando? Todo dia? Então pratiquem e divirtam-se!

Brinquedinho legal!

Você é viciado em videogame e odeia trabalhar? Precisa ficar muito tempo do seu dia dentro de um escritório, sentado de frente para o computador e não pode se divertir no seu tapetinho de dança? Bom... agora você pode!

Dá uma olhada nesse brinquedinho legal!

O USB Dance Mat (GBP 10) é um gadget bastante divertido. Feito para os seus dedos, ele é pequeno o suficiente para você usar na mesa do escritório, enquanto trabalha. 

Basta plugá-lo em uma porta USB, selecionar o estilo do jogo, apertar o botão de start e começar a dançar de acordo com as setinhas. (Elas vão ficando brilhantes para você seguir o ritmo!)   Muito divertido!!! Vem até com uma bonequinha de papel para você vestir seus dedinhos! Nada como dançar à caráter, né?!  

Custa por volta de 20 dólares, ou seja, aproximadamente R$40 e, aparentemente, pode ser comprada clicando neste link aqui.

Texto adaptado de LikeCool.com. Fonte:http://www.likecool.com/USB_Dance_Mat--Toy--Gear.html

A Meditação também faz parte da vida de uma pessoa saudável. Pois, trás muitos benefícios à saúde do indivíduo.

Assista ao vídeo e saiba como a meditação pode mudar seu estilo de vida. Ela contribui com a saúde cardiovascular e, melhor ainda, combate a ansiedade e a depressão!

Quer perder barriga?

A nutricionista Giovana Guido responde a pergunta do telespectador em seu quadro do Programa Futebol Esporte Show com Marcel Capretz. O quadro foi gravado na academia Iron Max em Campo Limpo Paulista/SP. Mais dicas de dietas acesse: www.giovanaguido.com.br

Comer antes de dormir engorda?

A nutricionista Giovanna Guido responde à essa pergunta no quadro Futebol Esporte Show, com Marcel Capretz.

Mais dicas de saúde no Blog:

www.nutricionistagiovanaguido.wordpress.com

5 alimentos que ajudam a perder a barriga

Você sabia que pessoas com barriga são mais propensas a sofrer de depressão por causa do acúmulo do hormônio cortisol na região abdominal? Por isso é bom malhar e manter a barriguinha no lugar! Mas só exercícios físicos não fazem milagres. Confira nesse vídeo, 5 alimentos que ajudam a perder a barriga e, com isso, a deixar o corpo mais saudável e a pessoa mais feliz! 

Dança de Salão

Assista à reportagem de Danilo Sala e conheça os benefícios da dança de salão. Qual ritmo mais tem a ver com você? Aprenda a dançar diversos estilos musicais enquanto conhece gente nova e perde a timidez!

Suco que emagrece!!!

Saiba o que são alimentos termogênicos e como eles ajudam a emagrecer!!! O vídeo mostra uma receita de suco termogênico, super fácil de fazer!!! Confiram!!!

Dica: Como preparar o seu chá-verde.

Se você acha o gosto do chá-verde muito amargo. Horrível!!! Mas... Ainda assim, quer começar a tomá-lo porque "emagrece" e faz bem para a saúde. Siga o conselho de japoneses que preferem tomar seu chá-verde bem fraquinho. Assim, não precisam se preocupar com as doses diárias e podem tomá-lo todos os dias, à qualquer hora. 

O procedimento é simples. Igualzinho ao preparo comum. Só que na hora de adicionar o chá, reduzimos bastante a sua quantidade!!!

  

A dose é de uma pitada de chá (igual quando vamos temperar uma salada de alface com sal!) para cada xícara (+/- 200 ml) de água. Ou, para quem quer fazer bastante chá de uma só vez, uma colher de café bem rasa, para cada litro de água! 

Parece bem pouquinho!!! E é!!! Mas é só deixar o chá em infusão por 5 minutinhos, que a gente percebe que é o suficiente. A aguá fica amarelinha. Igual à do chá branco. E o gosto fica bem fraquinho. Parece água quente só que levemente amarga. 

Daí, conforme vamos acostumando com o gosto, vamos apreciando cada vez mais. E, consequentemente, vamos aumentando a quantidade de chá. Primeiro um punhadinho, depois um punhadão! Hahaha! Mas nunca passa de uma colher de sopa!

Mas... lembre-se: Quanto mais chá, mais escura a água fica. E mais amargo fica o gosto!! Quanto mais tempo de infusão, também. Você é quem escolhe o sabor do chá! Gostou!

Você sabe o que é diabetes?

O que diabetes tem a ver com Dançar? Na verdade, muito!!! 

Quem dança, geralmente não tem tantos problemas com a diabetes. 

Por que? 

Porque quando dançamos, gastamos o açúcar que comemos, evitando que ele fique acumulado no nosso organismo! 

Não entendeu??? 

Então assista ao vídeo e entenda o processo todo.

Além do mais... 


O açúcar acumulado no organismo vira gordura. E, sabe onde ela fica armazenada? Conhece aqueles pneuzinhos???!!!


Para saber mais sobre música e saúde, acesse o vlog Idéias Malukas!

Benefícios do Chá verde

Ficou decepcionado com o vídeo do chá verde?! Não fique!!! Apesar dele não emagrecer, ele ajuda a limpar toxinas e a eliminar líquidos que fazem o corpo ficar inchado. Gostou dessa notícia?! Assista a esses vídeos e entenda quais são os reais benefícios do chá-verde.

Chá verde emagrece?

Tá com dúvidas? Assista ao vídeo!

Mais de 500 visitas!!!

Oba!!!! Mais de 500 pessoas já acessaram o blog Dançar estar vivo! Muito obrigada!!! Para comemorar, observem esses caras desafiando a capacidade física humana de fazer manobras radicais com o corpo. Isso sim é que é break dance!

Redutor de Gordura Localizada

Querem perder gordura e reduzir medidas?! Então, assista ao vídeo e confiram essa super dica de receita de Redutor de Gordura Localizada caseiro. Facílimo de fazer e sem contraindicações!!! Tudo feito com produtos naturais!!! Creminho gostoso, baratinho e ao alcance de todos! O mais legal é que tem dicas de como armazenar o produto e como fazer a massagem!!! 

Samba muleque!!! Técnicas de Dança

O carnaval tá aí! Você já se preparou? Não gosta de carnaval?! É porque você não sabe sambar!!!!

Assista essa videoaula e ruma pra Sapucaí!!!

Clássico!

Algumas coisas são clássicas. Madonna!!! Ela é clássica, mas também sabe se reinventar! Deliciem-se com o seu novo vídeo: Give Me All Your Luvin'. E inspirem-se com a cinquentona sarada aí!

Treino

Na Dança, a criatividade é um fator diferencial. Grandes coreógrafos e alguns bailarinos usam essa habilidade para criar interatividade entre público e dançarinos. 

Mas, isso não começa por acaso. Exige treino para que a comunicação, que geralmente é falada, ocorra de forma corporal. Ou seja, é o seu corpo que vai interagir e não as suas palavras. 

Mas... tudo começa no pensar, que é feito com as palavras. Por isso, sugiro esse pequeno jogo, bastante interessante, para treinar a criatividade, a capacidade de comunicação e interação de equipes. Chama-se "Coletiva de Imprensa" e funciona da seguinte maneira: 

Uma pessoa do grupo tem que adivinhar quem ela é e o que ela faz. Mas, para isso ela deve interagir com o grupo por meio de perguntas e respostas. O grupo faz as perguntas e a pessoa dá as respostas. O grande problema é que esse diálogo (ou Entrevista de Coletiva de Imprensa) deve ser coerente. Ou seja, fazer sentido! 

A gente dá bastante risada, se descontrai e trabalha e treina. Tudo ao mesmo tempo. O vídeo mostra um exemplo. Tente fazer isso e veja no que dá! 

Músiquinha Legal

Confiram essa música da M.I.A. - Bad Girls. Bastante interessante. Dá para movimentar o corpo, sentindo cada músculo trabalhando. Também dá para fazer uma dancinha tipo dub step ou Dougie/Bounce. Deixe a criatividade livre e o corpo solto e dance!

Suspiros!

As 10 músicas que fazem você suspirar e dançar!


10) Apologize - One Republic






9) My Love - Justin Timberlake





8) You make my dreams come true - 500 dias com Ela Soundtrack (500 summerdays Soundtrack)

7) Show  me the money (instrumental) - Petey Pablo






6) Something's got a hold on me - Burlesque Soundtrack






5) Perhaps, Perhaps, Perhaps - Doris Day





4) Begin - Madcon 






3) Bust your windows - Jazmine Sullivan





2) Varekai (Abertura) - Cirque du Soleil


 


1) Roxanne - Moulin Rouge Movie Soundtrack

Pensamento do dia

Ser bailarina é tão perfeito e tão especial, que até os homens querem sentir o gostinho de usar um tutu: só que tem que ser azul, de menino!!! 

16 músicas "cool" para dançar na pista!

16) Numa Numa Song - O-Zone




15) Toxic - Britney Spears

 

14) Bad Romance - Lady Gaga


13) Womanizer - Britney Spears

 

12)  Peacock - Kate Perry

11) On the floor - Jlo feat. Pitbull

 

10) Like a G6 - Fast Movement

9) Low - Florida


8)  Harder, better, faster, stronger - Daft Punk

7) Athem Party Rock - LMFAO

6) Movies like Jagger - Maroon 5 feat. Christina Aguillera

5) Pump it - Black Eyed Peas

4) Fancy Footwork - Chromeo

3) Beggin' - Madcon

2) Sexy and I know it - LMFAO


1) We No Speak Americano (Panamericano) - Yolanda Be Cool

Emergência

Prestem bastante atenção nessa dica. Pode salvar sua vida!!!

Para meditar...

Pensamento do dia: "Dança é Dança em qualquer lugar. Não distingue credo, cor nem classe social." 

Dança e Comédia

Uma dupla bastante gostosa é a Dança e a Comédia. Vejam esse vídeo do Mr. Bean dançando.
Ito.

10 músicas que fazem você dançar

Sabe aquelas músicas que quando você ouve, seus pés simplesmente começam a se mexer e você sai dançando por aí?! Tipo Happy Feet!!! Então... Confiram abaixo a lista com as 10 músicas que fazem exatamente isso! E, segure-se para não sair dançando por aí, se estiver dentro de um escritório! Senão, solta a franga e deixa rolar!!!

Ito.

As 10 melhores músicas para se dançar!

10) Segura o Tchan - Gera Samba (É o tchan)






 9) The lion sleeps tonight - Pat & Stan (Hipo & Dog)






8) Cotton Eye Joe - Rednex






7) Vira-vira - Mamonas Assassinas






6) Party Rock Athem - LMFAO






5) Dança do Quadrado - Sharon Axé Moi





4) YMCA - Village People



3) Thriller - Michael Jackson






2) Macarena - Los del Rio






1) I like to move it move it - Madagascar Soundtrack

Comercial

Esse é o melhor comercial com Dança já feito na história da humanidade. É chocante, hilariante e acima de tudo inspirador. E o melhor!!! Vende o produto mais aclamado entre os dançarinos: Água! Uma montagem muito bem feita e bastante inteligente. Assistam!

Ito.  

Dançar traz tantos benefícios que, ao praticar todos os dias, até um velhinho consegue vencer a ideia de que idosos são pessoas fracas, frágeis e fisicamente dependentes. Esse velhinho do vídeo aí é a prova mais concreta. Confiram!

Atitude

Na hora de dançar Hip Hop o que mais vale mesmo é a atitude. Daí, a energia vem com ela. E no final, temos um show! Mesmo que a coreografia não seja lá grande coisa e que o dançarino tenha só 6 anos de idade. 

Vejam aqui o vídeo que, por motivos desconhecidos, teve o código de incorporação desativado.

Ito.

OOOppss!

Desculpem a demora para postar mais coisas. Problemas pessoais... sabem como é, né!?

Bom... Então... O assunto de hoje é, ditado popular. 

Esse é o que eu mais gosto: 

"Quando as crianças dançam, os adultos gritam!!!"

Os vídeos são autoexplicativos. Continuem acompanhando e divulgando o Dançar é estar vivo!

Até o próximo post.

Ito.

Desculpe a demora...

Novos posts serão publicados. 
Aguardem e confiram!!! 
Ito.

Educação Física nas Escolas: Ballet

No Brasil, não temos o hábito de ensinar Educação Física para as crianças. Uma pena, porque essa matéria, que mais parece diversão do que ensino, ajuda a desenvolver o ser humano em suas mais variadas inteligências. 

Os países de primeiro mundo, como os Estados Unidos, Inglaterra, Alemanha e Rússia, sabem desse pequeno segredo e investe pesadamente no seu desenvolvimento. Não é à toa que eles se destacam bastante nas Olimpíadas e no Jogos Pan-Americanos.

Temos que mudar essa condição de deixar o desenvolvimento cognitivo-motor de nossas crianças em segundo plano!!! Vamos agir! E acredito que esse artigo sobre o desenvolvimento do Ballet Clássico nas aulas de Educação Física, retirado do site EFDeportes, pode ajudar. Fiquem atentos que, vez por outra, vou postar algo do tipo. Vamos incentivar nossos queridos professores a realizar seu trabalho de forma cada vez mais consciente. Principalmente nas escolas públicas, onde parece acontecer um abandono total da Educação.

Até o próximo post.

Ito.

Possibilidades para o desenvolvimento da dança e do ballet clássico nas aulas de Educação Física escolar
	*Prefeitura Municipal de Cordeirópolis – SP **Faculdades Integradas Claretianas – Rio Claro/SP (Brasil)	Mariana Simões*mariana_sims@yahoo.com.brFernanda Moreto Impolcetto** fe_moreto@yahoo.com.br
	Resumo           A dança é um conteúdo pouco desenvolvido nas aulas de Educação Física escolar, o que freqüentemente se justifica pela da falta de preparo e conhecimento dos professores de Educação Física, pelo preconceito e dificuldade da participação masculina em atividades rítmicas e dança. Este trabalho relata a experiência do desenvolvimento de um projeto da dança, com embasamento no Ballet Clássico, nas aulas de Educação Física que compõem a grade curricular do período integral de uma escola municipal do município de Cordeirópolis - SP, que está em realização desde o ano de 2007. O trabalho vem propor e mostrar que é possível trabalhar com a dança na escola incluindo meninos e meninas, utilizando um conteúdo da cultura corporal que contribui para o desenvolvimento integral dos alunos e para a formação de cidadãos críticos e conscientes.           Unitermos: Dança. Ballet Clássico. Educação Física escolar Abstract           Dancing is a bit developed subject in school physical education classes, which often is justified by the lack of preparation and knowledge from the teachers and by the preconception and difficulty of male participation in rhythmics activities and dance. This paper describes the experience of developing a dancing project, in Classical Ballet basis, in physical education classes that are part of the full time period curricular content of  the municipal school at Cordeirópolis – SP, which is in implementation since 2007. The objective is to propose and show the possibility to work with dancing on school including boys and girls, using a corporal culture content that contributes to the students overall development and the training of critical and aware citizens.           Keywords: Dance. Classical Ballet. Physical Education school
	http://www.efdeportes.com/ Revista Digital - Buenos Aires - Año 14 - Nº 135 - Agosto de 2009

1 / 1 

Introdução

    A dança nasceu com a própria humanidade, sendo considerada uma das formas mais antigas de manifestação da expressão corporal, que de acordo com Guimarães & Simas (2001) se desenvolveu a medida que o homem sentiu necessidade de se comunicar e expressar.

    Por meio do desenvolvimento e da transformação da dança primitiva, que se baseava no instinto, chegamos às danças mais complexas, como o Ballet Clássico, formada de passos diferentes, ligações, gestos e figuras previamente elaboradas para um ou mais participantes (DI DONATO, 1994). Originou-se da palavra italiana ballettos, que era uma dança com delicados movimentos, conhecida como uma arte das elites e aperfeiçoada na corte francesa.

    De acordo com Gariba (2005) a dança é uma arte e na escola não deve ser apenas contemplada e admirada, mas aprendida, compreendida, experimentada e explorada, numa tentativa de levar o aluno a vivenciar o corpo em todas as suas dimensões, através da relação consigo mesmo, com os outros e o mundo, a criar novos sentidos e movimentos livres (PEREIRA et al, 2001), possibilitar a emancipação e autonomia do indivíduo (GIFFONI,1973).

    Shimizu et al. (2004) reforçam a importância de perceber a dança como uma arte e suas possibilidades educacionais. Para Marques (1998) a dança é uma forma de conhecimento, que pode mobilizar e educar de uma forma mais companheira e menos opressora do que diversas pedagogias.

    Silva (2008) indica que um projeto de dança para as escolas assume um importante papel, possibilitando aos alunos conhecerem o seu corpo, compreender as relações que são estabelecidas entre o fazer, o conhecer, o interpretar e o apreciar a dança. Nesse sentido, a dança também é vista como criação ou aprendizado de um determinado vocabulário de movimentos e não só como expressões do movimento e do indivíduo de acordo com Marques (2003), levando-os a conhecerem a si próprios e/com os outros, a explorarem o mundo da emoção e da imaginação, a criarem, a explorarem novos sentidos e movimentos livres.

    Vargas (2003) acrescenta que a atividade da dança na escola vai desde a sensibilização e conscientização dos alunos tanto para suas posturas, atitudes, gestos e ações cotidianas até as necessidades de expressar, comunicar, criar, compartilhar e interagir na sociedade.

    A dança permitirá de acordo com Barros (2003) a otimização das possibilidades e potencialidades de movimento e a consciência corporal para atingir objetivos relacionados à educação, saúde, prática esportiva, expressão corporal e artística.

    O objetivo deste trabalho é apresentar um relato de experiência da aplicação da dança, com embasamento no Ballet Clássico, nas aulas de Educação Física que compõem a grade curricular do período integral de uma escola municipal localizada num município do interior do estado de São Paulo.

    A meta do desenvolvimento deste projeto de dança é oportunizar aos alunos a vivência deste conteúdo da cultura corporal, explorar algumas manifestações rítmicas e expressivas de nosso país, bem como oferecer conhecimentos sobre suas origens e significados, além de trabalhar com ritmos presentes em atividades simples, como andar e pular corda.

    A metodologia empregada no presente trabalho é de natureza qualitativa e apresenta uma breve revisão bibliográfica sobre a história da dança e do Ballet Clássico, assim como a visão de alguns autores sobre a importância de aulas de dança na escola, em seguida o relato sobre o desenvolvimento do projeto de dança nas aulas de Educação Física para turmas do primeiro ciclo do Ensino Fundamental, indicando seu desenvolvimento, bem como os pontos positivos e as dificuldades encontradas em sua implementação.

A dança e o ballet clássico

    Segundo Bambirra (1993), os mais antigos registros produzidos pelos homens, encontrados nas cavernas, tanto nas pinturas quanto nos desenhos talhados na própria pedra, mostram gestos e movimentos, provavelmente utilizados como passos de dança, para agradar ou acalmar os deuses, pedir chuvas, curar doenças, agradecer vitórias, celebrar alguma festa.

    O Ballet Clássico surge em conseqüência do desenvolvimento e transformação da dança primitiva, que se baseava no instinto, para uma dança formada de passos diferentes, de ligações, de gestos e figuras previamente elaboradas para um ou mais participantes (DI DONATO, 1994).

    Bambirra (1993) indica que teve origem no período histórico do Renascimento, no século XVI, na Corte de Médicis, em Paris e procedência da palavra italiana ballettos, atividade conhecida como uma arte das elites nas cortes italianas. Tamanha admiração pela dança levou a princesa italiana Catarina de Médici a introduzir esse tipo de espetáculo na corte francesa, quando se casou com o rei da França Henrique II, com grande sucesso, inicialmente refletindo gestos, movimentos e padrões típicos da época.

    Mais tarde, o Ballet Clássico atinge o auge de sua popularidade por meio do rei Luiz XIV, que como amante da dança tornou-se um grande bailarino e aos 12 anos dançou, pela primeira vez, no ballet da corte. Seu título “rei sol", vem do triunfante espetáculo que durou mais de 12 horas (BURNS, 1993). Este rei fundou em 1661, a Academia Real de Ballet e a Academia Real de Música e oito anos mais tarde, a escola Nacional de Ballet (SOARES, 1996).

    Malanga (1985) destaca que a partir de então, a evolução da técnica clássica norteou-se pela busca de leveza e agilidade na qual o bailarino procura o domínio do corpo, de seus músculos e movimentos, de modo a poder utilizá-lo de forma expressiva, sem estar preso a limitações naturais. A autora enfatiza que a técnica clássica possui certos princípios de postura e colocação do corpo, que devem ser mantidos em todos os movimentos, levando ao máximo as potencialidades de equilíbrio, agilidade e movimento harmônico, sendo este seu valor e permanência no tempo.

    No Brasil a história do ballet tem início praticamente em 1927, com a vinda da bailarina russa Maria Olenewa para o Rio de Janeiro. Neste mesmo ano ela fundou a Escola de Danças Clássicas do Teatro Municipal, que se tornou o principal centro de formação de bailarinos no país (FARO, 1989).

A dança na escola

    Os Parâmetros Curriculares Nacionais (BRASIL, 1997) indicam que os conteúdos da Educação Física no Ensino Fundamental, são divididos em três blocos: esportes, jogos, lutas e ginásticas; conhecimentos sobre o corpo; e atividades rítmicas e expressivas. É neste último bloco que a dança está inserida como um conteúdo a ser trabalhado na escola.

    Segundo Shimizu et al (2004), o primeiro passo para pensar na dança como um valoroso conteúdo educacional é tratá-la como um saber humano. Um saber produzido historicamente, que de acordo com Saviani (2003) deve ser assimilado pelos alunos como processo de sua própria produção e não somente enquanto resultado.

    Shimizu et al (2004) indicam que outra questão importante seria pensar na educação como saber sistematizado, onde a dança ocupa um lugar privilegiado em relação às outras artes, pois pode ser considerada como a primeira manifestação das emoções humanas.

    Segundo Achacar (1998) a necessidade de extravasar um sentimento fez o homem dançar, antes mesmo de utilizar a linguagem e a música, dançou com passos simples e místicos seus sentimentos, dançou para anunciar guerra e descobriu que poderia dançar também por prazer.

    De acordo com Gariba (2005) a dança possibilita a compreensão do corpo e a possibilidade de estabelecer múltiplas relações com outras áreas do conhecimento analisando, discutindo, refletindo e contextualizando seu papel na contemporaneidade. Passa a ser condição para quem trabalha com seres humanos, principalmente para quem trabalha com educação, em que a multiplicidade de corpos está presente nas salas de aula.

    Marques (2003) indica que em 1992 a dança passou a fazer parte do Regimento da Secretaria de Educação de São Paulo como linguagem artística diferenciada, em 1997 foi incluída nos Parâmetros Curriculares Nacionais e também cursos de nível superior têm se preocupado em incluir a dança em currículos de graduação e pós-graduação. Porém ainda há muito a ser feito.

    É importante ressaltar que apesar dos benefícios descritos, a prática da dança nas aulas de Educação Física ainda se realizam de forma restrita. Isto se dá de acordo com Vargas (2003) devido ao despreparo na formação dos profissionais.

    Uma pesquisa realizada por Pacheco (1999) objetivou investigar o ensino e a situação/papel da dança na Educação Física brasileira. Os resultados apresentados apontaram dentre os principais problemas enfrentados pelo ensino de dança por meio da Educação Física escolar, a falta de preparo e conhecimento dos professores de Educação Física ao desenvolverem o conteúdo dança na escola, a questão do preconceito e a dificuldade da participação masculina em atividades rítmicas e/ou dançantes.

    Se um dos problemas é a falta de “preparo” dos professores de Educação Física ao trabalharem com dança, é preciso ir à origem do problema, ou seja, a formação profissional. Foi concluído, na referida pesquisa, que a reduzida carga horária destinada ao estudo da dança não fornece conhecimentos e segurança necessários para o seu eficiente ensino.

    Em relação ao segundo problema, a autora afirma que ainda é grande o preconceito dos homens em relação à prática da dança.

    Marques (1997) também nos chama atenção para o forte preconceito em relação á dança, sendo um motivo, inclusive, para muitos professores darem outros nomes á suas atividades com a dança (expressão corporal, arte e criação, etc.) que em última instancia, mascaram suas intenções, e ao mesmo tempo permitem que um número maior de alunos tenha acesso a ela. E complementa que não são poucos os pais de alunos, e os próprios alunos, que ainda consideram a dança como coisa de mulher.

    Shimizu et al (2004) acrescentam que no Brasil, existe uma grande discriminação em relação ao gênero, pois a dança relaciona-se com o corpo, sentir, emocionar-se, intuir, ter prazer, características humanas muitas vezes inaceitáveis em uma sociedade machista como a nossa. E no processo criativo ainda é muito ligada a questão da efeminação, como por exemplo, no Ballet Clássico, consequentemente associado á graça, a leveza, e delicadeza.

Metodologia

    O presente trabalho é de natureza qualitativa e apresenta um relato de experiência. Um método qualitativo é uma forma adequada para entender a natureza de um fenômeno social. Um estudo como este pode descrever a complexidade de determinado problema, compreender e classificar processos dinâmicos vividos pelos grupos sociais envolvidos.

    Segundo Rampazzo (1998), a pesquisa qualitativa almeja uma compreensão particular daquilo que se estuda, sendo que a sua atenção é focalizada no específico, no peculiar, no individual, buscando sempre a compreensão e não a explicação dos fenômenos estudados. De acordo com o autor, a pesquisa qualitativa é considerada, basicamente descritiva, privilegiando algumas técnicas como a observação do participante, história ou relatos de vida, entrevista não diretiva, etc. Este tipo de pesquisa valoriza o ser humano, que não pode ser reduzido a “quantidade”, “número” ou “esquema generalizado”.

Contextualização da escola e da comunidade escolar

    A escola na qual o projeto de dança é desenvolvido localiza-se no Bairro do Cascalho, de característica rural, no município de Cordeirópolis-SP. O corpo discente no ano de 2008 correspondia a 127 alunos, sendo 39 da Educação Infantil e 88 do primeiro ciclo do Ensino Fundamental, participantes do período integral.

    Os alunos do período integral (PI) participam à tarde de atividades como: aulas de dança, handebol, tênis de mesa, futebol, xadrez, recreação, pintura em tecido, reforço escolar, aulas complementares dos conteúdos desenvolvidos em sala de aula, aulas de italiano e projeto horta.

    A maioria das famílias que possuem crianças matriculadas nesta escola, apresenta uma renda média familiar compreendida de 1 a 3 salários mínimos.

    O nível médio de escolaridade dos pais é de quatro anos, sendo que 15% nunca freqüentaram a escola, 88% têm Ensino Fundamental incompleto, 10% completaram o Ensino Médio e apenas 2% tem Ensino Superior.

    Em decorrência deste contexto em que muitas famílias não têm condições de manter as crianças em atividades diversas no período em que não estão na escola, a oportunidade de aprender na própria escola, sem custo algum para os pais, favorece a aderência aos projetos oferecidos no período contrário das aulas, estimulando os alunos a permanecerem no período integral.

O desenvolvimento do projeto

    No ano de 2006, a escola Jorge Fernandes passou a funcionar em período integral. Em uma parte do dia os alunos têm aulas regulares e no período oposto desenvolvem atividades diversificadas.

    No decorrer deste ano letivo observou-se na escola o interesse das meninas pela dança, por meio da participação e dedicação das mesmas nas coreografias preparadas para comemorações festivas, como a festa junina, o desfile cívico e outras datas comemorativas.

    Com isso, a partir de 2007, passaram a ser oferecidas aulas de dança com princípios do Ballet Clássico. As aulas foram oferecidas para as meninas do 1º ano a 4ª série do Ensino Fundamental e para os meninos do 3º ano a 4ª série do PI. Contou-se com a participação de todas as meninas num total de 50 e de 9 meninos.

Tabela 1. Participação dos alunos nas aulas de dança em 2007

    Em 2008 participaram do projeto todos os meninos do 1º e 2º anos (12 no total); 7 meninos do 3º ano; 1 menino da 3ª série e 2 meninos da 4ª série. A participação de todas as meninas foi mantida, totalizando 46 e a participação dos meninos aumentou, totalizando 22.

Tabela 2. Participação dos alunos nas aulas de dança em 2008

    Os participantes foram divididos em quatro turmas, de acordo com a idade e número de alunos e cada uma tinha duas aulas por semana. Assim, havia uma turma do 1º ano, uma turma do 2º, uma turma com o 3º ano e 3ª série e a turma da 4ª série.

    Para todas as turmas as aulas eram iniciadas com um bate-papo sobre o conteúdo que seria desenvolvido e a seguir eram realizados exercícios de alongamento, flexibilidade e equilíbrio estático, que eram adaptados de acordo com a idade e capacidade dos alunos nos diferentes grupos.

    Nas aulas para as séries iniciais como 1º e 2º anos, as atividades eram recreativas e não visavam a técnica de passos mais elaborados do Ballet Clássico, apenas atividades/brincadeiras modificadas e adaptadas que trabalhassem com o andar na ponta dos pés, com os pés em en dehors (ponta dos pés voltadas para fora), postura, elevè, pliè, giros com e sem saltos, posição e movimentos dos braços, como ficar em quinta posição, primeira posição, ondinha, mãos na cintura.

    A partir do 3º ano os alunos seguiam uma apostila de Ballet Clássico, adaptada da academia “Dança e Companhia” da cidade de Cordeirópolis, baseada no Dicionário de Ballet, de Rosay e no livro Ballet Essencial, de Sampaio. Nestes dois anos os alunos aprenderam noções básicas e não chegaram a usar sapatilha de ponta.

    Em datas comemorativas, como carnaval, o trabalho foi voltado para as marchinhas e sambas enredo; na festa junina, para a quadrilha; no folclore, foi feita a dança do pau de fitas e no decorrer do ano foram desenvolvidas atividades com diferentes ritmos sugeridos pelos próprios alunos, como o forró, o hip-hop e o funk. No final do ano organizamos um festival de dança.

    Os alunos também foram incentivados a elaborar seqüências coreográficas, de acordo com suas capacidades.

    Nas aulas, de modo geral procurou-se sempre incluir cirandas, danças circulares, atividades rítmicas como pular corda, sons com o corpo e a utilização de materiais diversificados, além de atividades expressivas.

    No final da aula sempre havia um relaxamento, com massagem em dupla e individual, cantigas de ninar ou histórias.

Avanços e dificuldades

    Nas inscrições realizadas no início de 2007 para as aulas de dança, a previsão era da formação de duas turmas para as aulas de dança, mas surpreendentemente, como todas as meninas do 1º ano a 4ª série e alguns meninos se inscreveram, foi necessária a abertura de mais duas turmas.

    Algumas alunas que não iriam ficar no PI, acabaram tendo suas matriculas efetuadas pelas mães, quando estas souberam sobre as aulas de dança.

    No inicio não havia sala de dança para as aulas, que eram realizadas num galpão, mas alguns meses depois, uma sala de ginástica foi construída e a aulas passaram a acontecer nesta sala.

    As vestimentas adequadas para as aulas (sapatilhas e colant, fornecidos pela prefeitura municipal à escola) chegaram somente em setembro de 2007, mas as turmas não ficaram desanimadas. Antes da aquisição das vestimentas os alunos faziam as aulas descalços e com camiseta e bermuda do uniforme. Os meninos continuaram a utilizar o uniforme e passaram a usar apenas sapatilha.

    No ano de 2007, os meninos da 3ª e 4ª séries que participavam das aulas de dança, começaram a sofrer com o preconceito dos colegas de sala, que os chamavam de “mulherzinha” e “gay”. No entanto, eles não demonstravam estar muito incomodados com a atitude dos colegas. Os professores passaram a ficar mais atentos, chamando a atenção dos alunos para que tais atitudes não ocorressem. Até que na primeira reunião bimestral de pais, um pai pediu a atenção de todos na sala e comentou que o filho estava reclamando em casa sobre as piadas que ouvia dos amigos por participar das aulas de dança.

    Diante desta situação, a providencia tomada no dia seguinte, foi uma longa conversa com as duas classes e a sugestão de que os próprios alunos envolvidos tomassem a atitude de pedir desculpas. Foi quando todos os meninos decidiram participar das aulas de dança para mostrar que estavam arrependidos. Alguns ficaram apenas uma semana para se desculparem, outros gostaram e resolveram continuar.

    Em 2008 os meninos do 1º ano começaram a pedir para fazer as aulas. Pensou-se que fosse apenas por curiosidade, mas após as primeiras aulas eles demonstraram gosto e quiseram continuar. A pedido da direção da escola, com receio da atitude dos pais ao se certificarem que seus filhos estavam fazendo dança, foi feita uma reunião para esclarecer como eram as aulas e quais eram seus benefícios. O pai de um dos alunos inclusive relatou que estava observando melhora na postura corporal de seu filho.

    Assim, a dança passou a ser oferecida para todos os alunos de 1º ano a 4ª série e hoje já não existem mais manifestações de preconceito contra os meninos que participam destas aulas.

Considerações finais

    A dança é um conteúdo pouco desenvolvido nas escolas e consequentemente nas aulas de Educação Física, principalmente por causa da falta de preparo e conhecimento dos professores, pelo preconceito e dificuldade da participação masculina em atividades rítmicas.

    A falta de preparo para lidar com este conteúdo está relacionada à formação inicial dos professores de Educação Física, que não dá conta de preparar adequadamente o futuro docente para desenvolver aulas de dança na escola, consequentemente, o que se vê é que só se arriscam a trabalhar com este conteúdo os professores que tiveram experiências anteriores com a dança.

    Já a questão do preconceito reflete uma visão de sociedade, na qual, atividades relacionadas ao corpo, ao sentir, emocionar-se, com movimentos associados à graça, leveza e delicadeza são exclusivamente coisa de mulher.

    Entendemos que a escola, por meio da dança, possibilita outras formas de vivências corporais, buscando resgatar a sua historicidade e sua importância e é só por meio da vivência e compreensão do seu papel que estas questões de preconceito podem ser desmistificadas.

Verificou-se que o desenvolvimento de aulas de dança desde as séries iniciais, indica que com a vivência, os meninos adquirem um olhar diferente em relação a dança, o que contribuirá para que eles não cresçam com o preconceito de que dança é coisa exclusivamente de mulher.

    Hoje, com a vivencia que estão tendo com dança e o Ballet Clássico, as alunas e alunos que participam do projeto de dança relatado neste trabalho, apresentam mais autonomia quando têm que fazer apresentações, elaborar seqüências rítmicas e coreografias. Entre muitos benefícios, também foi possível observar a melhora no alongamento e na postura corporal das crianças que participam das aulas de dança, que já mudaram o habito de sentar de qualquer jeito na carteira, no chão e no modo de andar. Crianças muito tímidas, hoje já se expressam mais.

    O projeto foi aprovado pelos alunos e pela comunidade escolar, principalmente pelo fato de que muitas famílias não têm condições de manter as crianças em escolas de dança particulares e agora elas têm a oportunidade de aprender ballet na escola, sem custo algum.

    Este trabalho vem propor e mostrar que é possível trabalhar com a dança na escola incluindo meninos e meninas. A utilização deste conteúdo da cultura corporal pode contribuir para o desenvolvimento integral dos alunos e para a formação de cidadãos críticos e conscientes de seu papel na sociedade.

Referências bibliográficas

• ACHACAR, D. Balé: uma arte. Rio de Janeiro: Ediouro, 1998.
• BAMBIRRA, W. Dançar e sonhar: A didática do Ballet Infantil. Belo Horizonte: Del Rey, 1993.
• BARROS, J. M. de C. Considerações sobre o estágio na formação do profissional de educação física In: E.F. n. 8, Rio de Janeiro: Conselho, 2003, ano II, p. 28-31.
• BRASIL. Ministério da Educação e do Desporto. Parâmetros Curriculares Nacionais: Educação Física/Secretaria de Educação Fundamental. Brasília: MEC/SEF, 1997.
• BURNS, E. M. História da civilização ocidental. Rio de Janeiro: Globo v.1, 39ª ed, 1993.
• DI DONATO, S. História da dança. Revista Dançar. Rio de Janeiro, v.1, 1994.
• FARO, A. J., SAMPAIO, L. P. Dicionário de Ballet e Dança. Rio de Janeiro: Zahar, 1989.
• GARIBA, C. M. S. Dança escolar: uma linguagem possível na Educação Física. Revista Digital, Buenos Aires, Ano 10, n. 85, pág. 1, jun. 2005.
• GIFFONI, M.A. C. Danças folclóricas brasileiras e suas aplicações educativas. 2ª ed. São Paulo: Melhoramentos, 1973.
• GUIMARÃES, A.C.A., SIMAS, J.P.N. Lesões no ballet clássico. Revista da Educação física /UEM, Maringá, v.12, n. 2, p. 89-96, 2001.
• MALANGA, E. B. Comunicação e balê. São Paulo: EDIMA,1985.
• MARQUES, I. A. Dançando na escola. Motriz, v. 3, n.1, p. 20-28, jun. 1997.
• _______ Conhecendo a Dança. Revista Dança e Cia. Ano 1, n.1, març/abr. 1998.
• _______ Dançando na escola. São Paulo: Cortez, 2003.
• PACHECO, A. J. P. A Dança na Educação Física: uma revisão da literatura. Revista Brasileira de Ciências do Esporte, vol. 21, n. 1, p. 57-62, set.1999.
• PEREIRA, S. R. C. et al., Dança na escola: desenvolvendo a emoção e o pensamento. Revista Kinesis, Porto Alegre, n. 25, p. 60- 61, 2001.
• RAMPAZZO, L. Metodologia Cientifica: Para alunos dos cursos de graduação e pós-graduação. Lorena: Stiliano, 1998.
• SAVIANI, D. Pedagogia Histórico Critica: primeiras aproximações. 8 ed. Campinas, SP: Autores Associados, 2003.
• SHIMIZU, C. M. U., HÚNGARO, E. M., SOLAZZI, J. L. Ensino da dança: reflexões para construção de uma pedagogia emancipatória. Anais do VIII Congresso Luso-Afro-Brasileiro de Ciências Sociais.
• Silva, A. R. Projeto Dança: ampliando os horizontes da cidadania na escola. Revista Digital, Buenos Aires, ano 13, n. 119, abr. 2008.
• SOARES, M. V. Ballet ou dança moderna? Uma questão de gênero. Dissertação de mestrado/ECA-USP, 1996.
• VARGAS, L.A. A dança na escola. Revista Cinergis, Santa Cruz do Sul, v.4, n.1, p. 9-13, jan/jun., 2003.

Fonte: http://www.efdeportes.com/efd135/danca-nas-aulas-de-educacao-fisica-escolar.htm

Aula de Hip Hop para o Ensino Médio

Confiram essa super aula de Hip Hop indicada para alunos do Ensino Médio. É bastante interessante porque trabalha os elementos do Hip Hop, e não só a dança em si. Muito legal para se aprender na aula de Educação Física.

Até o próximo post. 

Ito.

Os Elementos do HIP HOP 

Postado por Rodrigo Barros Rispoli no site Portal do Professor.

Estrutura Curricular

Modalidade / Nível de Ensino	Componente Curricular	Tema
Ensino Médio	Educação Física	Dança: Projetos de formação dos alunos
Ensino Médio	Educação Física	Dança: Valores históricos
Ensino Médio	Educação Física	Dança: Valores culturais

Dados da Aula

O que o aluno poderá aprender com esta aula

Identificar os elementos de dança e ritmo no Hip Hop, assim como os aspectos sociais e econômicos que incidem sobre sua origem e atualidade;

Vivenciar os elementos da dança e ritmo do Hip Hop.

Duração das atividades

4 aulas / 200 minutos

Conhecimentos prévios trabalhados pelo professor com o aluno

Não há conhecimentos prévios trabalhados pelo professor.

Estratégias e recursos da aula

Atividade 1:

Apresentar as fotos abaixo e fazer os seguintes questionamentos:

01 - http://www.soudapaz.org/Portals/29/hip%20hop%20no%20angela.jpg  (acesso em 15/06/10)

02 - http://www.tribute.ca/tribute_objects/images/movies/stomp_the_yard/stomptheyard8.jpg   (acesso em 15/06/10)

- O que as pessoas estão fazendo?

- As pessoas nas fotos apresentam características semelhantes? Quais?

- Eles representam um grupo ou algum tipo de movimento social?

- Vocês já ouviram falar do Hip Hop? O que é o Hip Hop?

A partir das experiências dos alunos sobre o tema, o professor deverá introduzir o tema Hip Hop que hoje, no Brasil, principalmente nos centros urbanos, se caracteriza como forma de discussão e protesto contra o preconceito racial, a miséria e a exclusão. Como movimento cultural, o Hip Hop tem servido como ferramenta de integração social e mesmo de re-socialização de jovens das periferias no sentido de romper com essa realidade através de algumas manifestações artísticas tais como o RAP (DJ + MC), oBreak e o Graffiti.

Em seguida, o professor deverá apresentar os vídeos abaixo para ilustrar as manifestações que compõe o Hip Hop.

RAP - http://www.youtube.com/watch?v=C5tzeKfYHMQ&feature=related  (acesso em 15/06/10) 

BREAK - http://www.youtube.com/watch?v=_UeOdqjB_7k&feature=related  (acesso em 15/06/10) 

GRAFFITI - http://www.youtube.com/watch?v=8Qj3NTF5r-0&feature=related  (acesso em 15/06/10) 

Atividade 2:

Em uma sala de informática com acesso à internet e com os alunos organizados em duplas, propor uma atividade onde eles deverão pesquisar sobre as origens do Hip Hop através do seguinte encaminhamento:

- O que significa literalmente HIP HOP?

A palavra Hip Hop é de origem estadunidense, e significa ‘saltar movimentando os quadris’ (Hip: Saltar; Hop: movimentando os quadris) e como a origem é norte-americana, perguntar aos alunos se eles conhecem a sua origem e qual o contexto histórico deste país no seu surgimento. Com o auxílio dos links abaixo, a intenção desta atividade é que os alunos percebam que esse movimento surgiu a partir de um grupo de pessoas, em sua maioria, negras e pobres, que enfrentavam dificuldades diversas como a baixa escolarização, os preconceitos raciais, as desigualdades sociais, a falta de empregos dignos, dentre outras. Para eliminar a segregação, muitos grupos de negros se organizaram, posicionando-se como produtores de uma cultura popular de resistência.

http://www.lub.org.br/cultura-urbana/cultura-hip-hop/o-que-e  (acesso em 15/06/10) 

http://pt.wikipedia.org/wiki/Hip_hop  (acesso em 15/06/10) 

http://www.overmundo.com.br/overblog/historia-da-cultura-hip-hop  (acesso em 15/06/10) 

http://www.infoescola.com/artes/hip-hop/    (acesso em 15/06/10)

http://www.culturadebolso.org/hip-hop-35-anos-de-historia/  (acesso em 15/06/10) 

http://pt.wikipedia.org/wiki/Martin_Luther_King_Jr.  (acesso em 15/06/10) 

http://educacao.uol.com.br/biografias/ult1789u766.jhtm  (acesso em 15/06/10) 

http://mundoestranho.abril.com.br/historia/pergunta_287581.shtml  (acesso em 15/06/10) 

Cada dupla deverá realizar um registro em uma folha de papel onde eles deverão responder às seguintes perguntas:

- EM QUE DÉCADA SURGIU O MOVIMENTO?

- QUAL ERA O PERFIL SOCIAL DAS PESSOAS QUE ORGANIZARAM O HIP HOP?

- QUAL ERA O CONTEXTO POLÍTICO EM QUE OS ESTADOS UNIDOS VIVIAM NESTA ÉPOCA?

- QUEM FORAM MARTIN LUTHER KING, MALCOLM X E “OS PANTERAS NEGRAS”? QUAL A RELAÇÃO DELES COM A LUTA SOCIAL E, PORTANTO, COM O SURGIMENTO DO MOVIMENTO HIP HOP?

- QUAL ERA O OBJETIVO DO HIP HOP?

Atividade 3:

Com recursos audiovisuais, o professor deverá exibir o vídeo abaixo e entregar para cada aluno uma cópia da letra da música “A Vida é Desafio” do grupo Racionais Mc's para que eles possam acompanhá-la.

http://www.youtube.com/watch?v=52NT9cSWC_8&feature=player_embedded#!  (acesso em 12/06/10) 

http://letras.terra.com.br/racionais-mcs/66802/  (acesso em 12/06/10) 

Em seguida, perguntar se essa música pode ser considerada como uma manifestação do HIP HOP e o por quê.

Depois dos alunos apresentarem suas justificativas, o professor elencará elementos como violência, família, luta de classes, questões de gênero, dentre outros presentes na letra, caracterizando o discurso contestador de uma realidade bastante comum no Brasil (RAP). Propor à turma, então, a criação de um rap, que é o estilo musical que envolve o movimento HIP HOP. Nesse estilo de música podemos encontrar dois elementos: o DJ (disc jóquei) é pessoa responsável pelo som, pela música ritmada, isto é, por criar técnicas eletrônicas nas músicas e o MC (mestre de cerimônia) que historicamente é uma pessoa que discursava sobre as carências da população, os problemas econômicos e a violência nas favelas em cima de uma música de RAP.

• Primeiro passo: Entender como são as batidas no RAP: É muito comum as músicas de RAP terem tempos compostos por 4 batidas, sendo a segunda e a quarta as mais fortes, se compararmos com a primeira e a terceira. Pode ser utilizado o próprio corpo para produzir os sons. A primeira e a terceira batidas, as mais fracas, podem acontecer com um tapa leve nas pernas; e depois, para representar as batidas mais fortes, pode-se bater palma ou dar um tapa em uma mesa;

• Segundo passo: Formar pequenos grupos, que deverão escrever a letra do RAP. Deverá ser proposto uma temática, que pode ser eleita pelo grupo. Coloca-se as palavras que se quer dar mais ênfase na segunda e na quarta batidas, completando a frase com a primeira e terceira. Outra sugestão é que as últimas palavras, a cada duas frases, terminem em rima, como no exemplo abaixo:

EX: _____________    _____________    ____________    ___Emoção___              

          (FRACA)              (FORTE)               (FRACA)              (FORTE)       

       _____________    _____________    ____________    __Educação___             

           (FRACA)              (FORTE)               (FRACA)             (FORTE)

Atividade 4:

Perguntar aos alunos como é chamado o estilo de dança que é típico nas apresentações de grupos de HIP HOP. Apresentar então o BREAK (vídeo abaixo) onde o professor deverá contextualizar o vídeo com o seguinte texto:

http://www.youtube.com/watch?v=ObobFAXY2gs  (acesso em 15/06/10) 

http://www.youtube.com/watch?v=vWzTla6TReA&feature=related  (acesso em 15/06/10) 

http://www.youtube.com/watch?v=HavmCtNUwro&feature=related  (acesso em 15/06/10) 

http://www.youtube.com/watch?v=d8nDXILkAVU&feature=related  (acesso em 15/06/10)  

“O BREAK é caracterizado por uma dança oriunda nos Estados Unidos no período da guerra do Vietnã com movimentos e coreografias que expressam situações da guerra (por exemplo, os helicópteros, as lutas corporais de soldados que chegavam mutilados e outras situações específicas das batalhas) como forma de protesto. Após a guerra do Vietnã, o BREAK continuou a existir como um movimento de protesto/resistência às situações de opressão ocorridas na sociedade, sendo utilizado também como estratégia para diminuir as brigas que ocorriam entre gangues de rua. Através de competições denominadas “batalhas”. Alguns grupos se organizaram com intuito de criar movimentos e coreografias para concorrer com outros grupos ou gangues.”

Propor à turma uma atividade onde será simulada uma “batalha de BREAK”. Com o auxílio de um som e uma música estilo RAP, dois grupos distintos deverão inventar passos e movimentos desta dança com o intuito de superar a coreografia do outro. Cada aluno de um grupo, de forma alternada, se apresenta respeitando o ritmo da música e o estilo da dança.

Recursos Complementares

http://culturahiphop.uol.com.br/musicas  (várias músicas em formato MP3 de hip hop) 

http://culturahiphop.uol.com.br/  (sobre a cultura do hip hop) 

Avaliação

A turma será dividida em três grandes grupos onde cada um será responsável por montar uma apresentação de HIP HOP com os elementos da dança e da música que deverá ter como tema o contexto da escola em que estudam. Esta apresentação poderá ser feita no horário do recreio ou para a própria turma.